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2018-6-24  美女图书馆

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听到木吉他你会想到什么呢?我想很多朋友马上会想到民谣,甚至会想到小清新。这些都不能算错,但是吉他这个乐器的可能性远远不只如此。

罗大佑在1982年第一张个人专辑里面的这首《乡愁四韵》,是我心目中台湾流行音乐的历史上,相当重要的一首歌。因为这首歌第一次让我们意识到,木吉他这个乐器,原来还可以放在一首流行歌曲里,这样地使用。

《乡愁四韵》这首歌,并没有一般流行音乐主歌和副歌的分别,它原来是一首余光中的诗,它每段的格律是一样的。罗大佑特别在中间空出了一大段,让吉他来表现,这首歌的这一大段木吉他的独奏,是罗大佑自己弹的,编曲人也是他自己。

听到木吉他你会想到什么呢?我想很多朋友马上会想到民谣,甚至会想到小清新,我们会想到在校园里面,抱着一把木吉他,刷刷弹弹唱唱的年轻人。这些都不能算错,但是吉他这个乐器的可能性远远不只如此。

既然谈到了罗大佑,我想要分享一首在我自己的少年时代,曾经给我非常非常巨大的震撼的一首歌。就是1983年,罗大佑的第二张专辑《未来的主人翁》里的《诞生》。

这木吉他也是罗大佑自己弹的,左声道跟右声道,要是你用耳机听的话,你会听得出来他是交错着一层一层地,像大浪一样往你这扑过来。

想想当年的青年听众,听到这么一张唱片的开场曲是长这个样子,那肯定是一种震撼跟启蒙的经验吧,我也是狠狠地被震撼到了。从此我就爱上了木吉他在摇滚乐里面的表现。

木吉他的发源地是西班牙。大概在中世纪的时候,跟当代我们熟悉的木吉他形制相似的乐器已经大势底定。随着海权时代,欧洲的白种人向全世界去散布、去移民。吉他这个乐器,也跟着散播到世界各地。

在二十世纪的时候,西方的音乐,尤其是流行音乐也传到了亚洲来。在中国的流行乐坛,我们听到了一些,带着很强烈的异国风情的作品。

我不知道大陆的听众朋友怎么样,但是我们在台湾,从小到大听这首歌,是听到耳朵都长茧了。但是当我偶尔听到了这首歌,早在1946年的时候,录下来的第一个版本的时候,我非常非常地惊讶,原来它的原版这么好听。

据说在最早的手稿里,陈歌辛还写到了这样的歌词,他写说,那样好的消息,中国抗战胜利,消灭法西斯蒂,全人类说恭喜。后来演唱并没有唱这段。

这首歌的伴奏,就只有一把木吉他,而且带着很强的西班牙佛朗明哥吉他的味道,弹得好极了。一把吉他两个嗓子,一块唱这首歌,我们重新把耳朵洗干净,再听听这首歌,我相信会有完全不一样的体会。

在美国的流行文化里,弹吉他的歌手的形象,在1950年代之前,你会想到骑在马背上的牛仔,有时候会弹着一把吉他,唱唱西部乡村歌曲。

但是到了1950年代之后,弹吉他的青年的形象,马上就被一个大帅哥给霸占了,那个人就是猫王Elvis Presley。

猫王走红之后,在亚洲也出现了很多想要模仿猫王的明星。当年在日本就有这么一个帅小伙子,叫作小林旭。小林旭的形象,就经常是打扮得帅帅的,然后把吉他像扛扁担一样地扛在肩膀上。

到了1960年代,到1970年代初期,又有了新一波的改变。在西方世界,民谣复兴运动风起云涌,有很多知识青年,纷纷拿起了吉他开始自弹自唱,而且这些歌谣,也往往反映着当时西方世界的社会动荡。

里面最有名的歌者,男歌手当然就是在2016年,拿下了诺贝尔文学奖的Bob Dylan。女歌手应该毫无疑问,这个民谣界的皇后,就是曾经跟Bob Dylan有过一段情的Joan Baez。

Bob Dylan那个破锣嗓子,弹着一把吉他,唱着跟这个社会不公不义有关的题目的歌曲。这个也直接影响到了1970年代,台湾的校园民歌风潮。

几乎所有的年轻人,开始写自己的歌,唱自己的歌,最重要的武器,除了写歌词、谱曲的那张纸,跟那支笔之外,就是抱在胸前的那把吉他了,他们可能连五线谱都不会看,但他们会弹吉他的和弦,刷着刷着哼着哼着唱着唱着,歌就这么写出来了。

当年的这些唱片公司,开始录制校园民歌的唱片,他们对于声音的美学,也跟前面的时代有了很大的不同。

大概在1960年代末期,到1970年代初期的时候,台湾的流行音乐的编曲风格,比较是跟着日本的流行乐坛的风格在走。通常会以基本的摇滚乐的鼓、吉他跟贝斯作为底盘。然后他们会加上比较多的铜管乐器——小喇叭、伸缩号。

但是校园民歌的这个世代的年轻人,他们听的是西方的民谣跟摇滚乐,所以要投合他们的口味,编曲人就开始减少了铜管乐器的分量,加强了木吉他还有弦乐的分量。

偶尔加进去的管乐通常是木管,就算是铜管,也可能是像法国号这样的比较温柔的声音,当然偶尔还是会加上摇滚乐的编制,鼓、吉他跟贝斯,但是不会那么张扬。所以也比较近似于所谓的轻摇滚,或者民谣摇滚。

那木吉他的角色,在这里面当然是特别重要的。比方说1980年,王梦麟唱的这首《七月凉山》,一开场就有非常厉害的木吉他。像这样的大刷弦,是不是跟我们习惯听到的,那种指弹的小清新式的木吉他,非常不一样呢?

校园民歌发展到后期,慢慢地在内涵跟形式上都越来越丰富,在技术的层面上也越来越复杂,像李寿全这样有野心,又有技术本领的制作人,就把当时台湾这种本来是素人的青年创作歌谣,一路带到了之前没人能够想象到的高度。

1981年,“天水乐集”出版了两张专辑,其中一张是李建复演唱的《柴拉可汗》,这是台湾流行音乐史上,很少见的概念式的专辑,而且带着很强烈的,来自西方前卫摇滚的影响。

李寿全当时他跟编曲陈志远,讨论这首歌要怎么编。他说既然是渔夫跟樵夫,要去对话,那么我们两个乐器来扮演这首歌的两个角色。

中国笛子可能是用竹节做的,那它就负责担任樵夫的角色,木吉他的钢弦,我们就想象成河里钓鱼的钓鱼线,木吉他就担任渔夫的角色。所以这首歌就有了木吉他跟中国笛子的对话。

这首歌的木吉他手叫作游正彦,大家都叫他Masa。Masa能弹的风格非常多元,但是当时陈志远跟李寿全,希望他试试看弹布鲁斯(Blues),弹蓝调。但是在中文流行乐里面,Blues的运用还没有那么多,尤其你要把Blues,跟中国风的音乐元素要怎么样去融合在一块儿,这个要煞费苦心。

Blues是来自美国南方黑人的民间音乐,发展到六十年代,七十年代,它变成了西方摇滚乐跟民谣非常重要的根柢。

我一直觉得《渔樵问答》这首歌,早在1981年就示范了乐器可以怎么去思考,让它展现出不同于平常,只是单纯地服务这首歌的工具,而跳出来变成好像是舞台上,众多精彩演员其中的一部分。这首歌是非常厉害的示范。

厉害的歌,厉害的演奏,一定要有神级的乐手吗?那还真不一定,接下来要给你听的这首曲子,那是完全不一样的。

陈明章在1986年,为侯孝贤的电影《恋恋风尘》做了配乐。当年陈明章用的是一把六百块钱新台币的很烂的吉他,弹没几下子,那个弦就会走音,而且声音听起来毛扎扎的。

但是陈明章他说,他用过几万块钱一把的吉他,听起来就不对,就得用这把六百块钱的吉他,就跟侯孝贤电影里面,那个台湾的乡下的山风海雨的景象,整个就搭了。

陈明章他早年是曾经跟李宗盛一块儿混过的,他们甚至一块儿玩过乐队。后来陈明章开始花很大的功夫去寻根溯源。

他从恒春民谣的老歌手,弹月琴的陈达老先生那边,得到了很多的灵感。他开始发展出一种独特的音乐语言,那是一种属于台湾自己的音乐语言,一种台湾式的音阶跟音调。

他把这样的体会,运用在《恋恋风尘》的电影配乐上面。它的旋律非常简单,没有用到任何复杂的技巧,但是弹出来的声音你会觉得,那每一颗音符都是浸饱了情感的。

1970年代那些写歌唱歌的台湾年轻知识分子,曾经喊出一句口号,叫作唱自己的歌,当然当年是带着一种民族主义的意气,希望能够写出属于这块土地自己的声音,不要再老是跟着洋人的屁股后面走。

尽管我们现在所熟悉的流行音乐,几乎所有的元素都是西方传过来的,你要搞清楚自己到底在哪里,自己是什么,还真得费一点功夫,但是只要你浸润得够久,只要你想得够深,慢慢地你会发现自己可能是什么,这个自己可能在哪里喔。

而且“唱自己的歌”这五个字,适用的范围,当然远不只是作词作曲而已,谁说你不能够让一把吉他,唱出属于自己的歌呢?

璋:和您之前面向台湾的节目相比,《听说》预设的是不同的听众群体,两岸文化上有不同的地方,会不会使您的工作有什么变化?

马世芳:这题问得很好,当然是不一样的,我在处理中文世界的流行音乐的时候,当然会预设我们有些事情,不需要再多做解释,因为那是我们共同经历过的故事。

但是在面对大陆的观众跟听众的时候,我会刻意地希望能够把我想要介绍的人,介绍的作品,他们幕后牵连到的,不只是音乐脉络上的知其所以然,也包括整个社会背景的故事,都稍微做一些交代.......

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