珍爱同城约会

2018-6-23  美女图书馆

珍爱同城约会

Karlie Kloss “充足的水分是这个阶段最重要的东西,特别是在这段忙忙碌碌的时期,比起补充能量和蛋白质,我用了很多时间在补水。吃饭的时候,我会尽可能把没有必要的食物从我的餐桌上撤走,取而代之的是灌下很多果汁,充足的维生素会让你的免疫力持续坚挺。不过早餐的时候我经常会吃一块饼干,天然的杏仁粉,整棵的杏仁,同时还是由燕麦和橄榄油做成的,这可比能量棒健

去年火爆全网的央视纪录片《我在故宫修文物》,想必你一定还有印象。现在你就有机会亲眼目睹这些文物被修复后的风采,逛故宫的时候不要错过这个展厅噢。

此次故宫博物院藏品三年清理核对成果展,是在全国可移动文物普查工作的基础上举办的。故宫博物院用2014-2016年的三年时间,对部分产品进行了持续和彻底清理,并开展了登记著录、影像采集等工作,最终呈现于此。

展品涵盖了甲骨刻辞、清宫旧照、织绣、陶瓷、古建筑、书法和修复技艺等方面,最受关注的无疑是修复部分。

当法兰西帝国第一君王的珍宝来到曾经中国皇帝的紫禁城,那一定很有趣。此次尚美巴黎在故宫举办的珍宝艺术展名为“尚之以琼华”,取自《诗经·齐风》之《著》篇,意为“以美玉点缀”,策展人是前卢浮宫馆长亨利·卢瓦耶特。

这可是一次真·重量级展览,主办方是尚美巴黎与故宫博物院,参展方包括法国卢浮宫博物馆、枫丹白露宫、英国国立维多利亚与阿尔伯特博物馆等17家世界著名文博机构。它们将携手展出18世纪末至21世纪初尚美巴黎珍宝及绘画等各式艺术杰作共300余件,其中就包括首次走出国门的博物馆级别馆藏作品。

其中最重量级的当属拿破仑登基的“加冕之剑”,这是它首次离开法国参展。1804年12月2日,拿破仑正是配着这把镶有140克拉美钻的剑在巴黎圣母院举办了加冕大典。

以及拿破仑第二任妻子玛丽-路易斯皇后的麦穗钻冕,其大胆的律动感表现出帝国时期富有创造力的设计。当初尚美的珠宝设计师深受拿破仑的青睐,已经成为皇家御用珠宝师。

此外还有法国珠宝史上最具代表性的钻冕作品—“波旁·帕尔玛”金钟花钻冕,这是海德薇·德·拉·罗什富科和波旁王朝第六王公的结婚贺礼。尚美采用了独门绝技,在隐秘的梨形托架上巧妙镶嵌了多颗钻石,创作了独特视觉效果。

当然,为呼应此次欧洲宫廷古典珠宝艺术展,故宫博物院也拿出了同类型藏品同期展出,以表现中西方在珠宝制作工艺和审美风格上的异同之处,折射出两国艺术工匠对美的共同追求。

此次国家博物馆联手英国大英博物馆举办的展览,精选了100件跨越200万年和五大洲、涵盖世界所有地区文明的展品。从奥杜威峡谷出土的公元前2000多年的石质砸砍器,到深圳生产的太阳能充电电灯,不同于一般的世界史叙事模式,此次展览更想呈现的是人类创新发明和各大文明间相互关联的历史,不是“The History”而是“A History”。

展品呈矩阵式分布,以时间和空间两个维度为线索,包括“开端—最初的城市—权力与哲学—仪式与信仰—贸易与侵略—变革与调整—邂逅与联结—我们创造的世界”九个单元,主要展现了世界贸易、宗教种族融合、科技发展等人类发展过程中资源、技术、思想、文化的传播与共享。在这里你可以看到,人类在无尽的时间长河中如一个命运共同体,所有的活动都包含着全人类共同的关切。

其中不乏重量级展品,比如古埃及佘盆梅海特的内棺、吉尔伽美什大洪水记录板、丢勒的犀牛。想必全部看下来,你对人类自身与文明创造之间的微妙关系一定能有新的思考。

这是一位来自法国马赛的相当冷门的艺术家,冷门到连wikipedia上都没有他的词条,但他的画却充满厚度。

首先,是一种视觉上的“厚”:画布表面随处可见的粗糙肌理、颜料的反复涂抹叠加,这些都为油画带来视觉上的真实观感。一笔一触直接反映着画家的心理状态,从而影响着作品的感染力度,使观众从视觉上真实地感受到油画所具有的色层美。

更多的,是精神上的“厚”:Cristof Yvoré生前说“我和标签、风格作斗争,我只是想着事物应有的样子”,所以他的很多作品都是无题。他认为,作品“都是从某个瞬间的灵感开始的,就是立即触动我的东西”。因此被保留在画布上后,当下一瞬即成为了永恒。这样一位追求极致的纯粹的艺术家,热衷描画画室和家中随处可见的静物,如墙角、布料和花卉。这种纯感性的、近乎本能的创作方法,可能就正是他和他作品的动人之处。

此次木木美术馆带领观众回顾了这位法国艺术家职业生涯中多阶段的绘画作品,并以纪录片的形式多维度地呈现他的创作与生活。

喜欢潮流艺术的人一定对KAWS这个名字不陌生,说不定柜子里还摆着“xx”型眼和球根状骷颅头骨形象的玩偶。这位世界级潮流艺术家让小众的玩偶收藏走进艺术市场,近年来成绩十分漂亮,去年Uniqlo的合作款T恤、2013年MTV音乐录影带大奖的奖杯、Macy’s百货感恩节大游行的气球、侃爷Kanye West的808s&heartbreak专辑封面,都是他的作品。此次他在上海余德耀美术馆举办亚洲范围内首个回顾展,并预先发售Air Jordan x KAWS最新款AJ4,一时间排队的球鞋爱好者排起了长队。

展览涵盖了KAWS的油画、雕塑、素描、玩具、街头干预等创作,从默默无闻的街头艺术家到潮流艺术教父,他从经典卡通人物形象和艺术史中汲取灵感,其中三个标志性作品的形象:“老友”来自米其林 ;“共犯”来自长耳朵兔子;“同伴”来自米老鼠。

最大的看点就是那些6~7米高的超大型木质雕塑,KAWS希望通过多种材料为观展者提供无限开放的可能性。在旁边排队等着拍照的人群络绎不绝,记得带上小伙伴们一起模仿雕塑摆出各种pose,玩出无限创意。

如果你衣柜里也有那个瞪着眼睛的红色爱心,就不要错过这场日本著名时装设计师川久保玲及其品牌Comme des Gar?ons的专题展。作为纽约大都会博物馆今年春天的重头戏之一,川久保玲是继Yves Saint Laurent之后第二个在世时就有机会在大都会博物馆举办个展的设计师。

大都会博物馆副主任Carrie Rebora Barrtt说:“川久保玲用形似雕塑的作品,模糊了艺术和时尚的边界,让我们重新思考时尚在现代文化中的定位。”大都会时装博物馆首席策展人Andrew Bolton更表示,川久保玲是过去40年最重要和最具影响力的设计师之一。

而且不同于此前大都会艺术博物馆举办的时尚展的是,此次并未邀请第三方参与布展,Bolton说:“因为川久保玲就是川久保玲”,她最在意的就是设计空间。据说此次阻隔观众与展品的玻璃罩将被撤去,模特的摆放也将与观众视线齐平,以创造出近乎零距离的观展体验。想必到时候的你一定能大饱眼福。

细数去年最火的几个it bag,Loewe的Puzzle和Barcelona就占据了其中两席,另外还有萌翻一片人的小象包和熊猫包,可见J.W.Anderson这位80后创意总监无疑为Loewe这个西班牙老牌皮具品牌带来了无限创意和生机。当然,他自己的同名品牌也做得风生水起,最有标志性的就是Pierce Bag“牛鼻环”包了。最近Uniqlo x J.W.Anderson的消息一出,又引起了无数欢呼,想必这是继与Jill Sander、Christophe Lemaire的合作后Uniqlo的又一个大招。

好奇J.W.Anderson的设计灵感?你可以从这次展览中窥见一二。此次他耗时两年为英国Hepworth Wakefield博物馆策划的展览,围绕“Disobedient bodies”这一主题展开探索,包括了服装、雕塑、家居设计、舞蹈影像等多种形式的100余件作品。

这位设计师对奢侈品和艺术有着自己的看法:“在1990年代奢侈品变成了一种很排他和精英的东西,我觉得时尚迷失了,它忘记了手工艺和文化。这也许是因为贪婪,我相信艺术世界也经历过这些,它变成了一场关于价格可以多高的竞赛。对我来说,必须移除所有这些因素,并考虑创意的产出,考虑社区和人们”。“艺术正将目光投向时尚,时尚也将目光投向艺术”,因此,J.W.Anderson将艺术作品与时装的特点并置:令人震惊的、玩味的、挑逗的、挑衅性的。他相信这两者将共同给人类提供新的看待生活的方式。

作为国立新美术馆开馆十周年的纪念展之一,这是草间弥生迄今在东京举办的最大规模展览。展出内容包括她珍贵的早年作品,以及“大花朵”、波点和南瓜等近百件为大众所熟知的、带有强烈个人风格的经典之作,并将首次展出她于2009年开始着手创作的《わが永遠の魂》绘画系列作品。

这位从10岁开始就备受精神疾病折磨、自称“偏执的精神病艺术家”的日本国宝级艺术大师,与安迪·沃霍尔等先锋艺术家见证了当代艺术史。她曾对媒体表示“如果不是为了艺术,我应该很早就自杀了”、“无论生与死,艺术对我来说就是一切”,如今87岁高龄的她还在热爱和坚持创作。

从重复性的波点、无尽的线条、扭曲的南瓜等作品元素中我们可以读出,她企图呈现一种自传式的、深入心理的内容。神经性视听障碍使她眼中的世界如同隔着一层斑点状的无尽之网,但艺术这个特殊的领域能使痛苦转化为灵感、缺陷演变为天赋,为她带来了一种独特气质。愿观展的你也能如她一般,在我们习以为常的世界里找到与自我灵魂的对话方式。

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